IV Encuentro de Villancicos Intercentros

Por cuarto año consecutivo, hemos organizado junto con el CEIP San Sebastián el Encuentro de Villancicos Intercentros. Es este evento muy esperado por los alumnos del Tercer Ciclo, preparando sus actuaciones desde el mes de octubre, así como por otros centros que son invitados en menor número debido al escaso aforo del Centro Cultural Vicente Alexandre.
En esta ocasión además de los alumnos de los centros organizadores, acudieron alumnos de los Ceip´s Maruja Mallo, Santa Ana, Federico García Lorca y Miguel Hernández, estos dos últimos de una pedanía de Almogía por lo que actuaron de forma conjunta.

IV Encuentro de Villancicos Intercentros by Slidely Slideshow

El orden de actuación fue el siguiente:

5º CEIP San Juan:
“Navidad, hoy es Navidad”
“La navidad será del color que tengas tú el corazón”

CEIP Santa Ana:
“Rodolfo el reno”
“Merry Christmas”

5º Ceip San Sebastián:
"All I want for xmas"
"Es Navidad"

CEIP´s Federico García Lorca y Miguel Hernández
“La Navidad”
“Frosty, el muñeco de nieve”

CEIP Maruja Mallo
“Más Allá”
“En Navidad”

6º CEIP San Juan:
“Los Reyes Magos”
“Vuela vuela”

6º CEIP San Sebastián:
"Deck the halls"
"Estrella fugaz"

Carrot clarinet | Linsey Pollak | TEDxSydney

One Direction - What Makes You Beautiful

Para celebrar a Santa cecilia os dejo este video. Espero que os guste

Feliz día dde Santa Cecilia, patrona de los músicos

Descárgate y colorea a Santa Cecilia, patrona de los músicos

Toc, toc...¿Beethoven?

¿Te apetece CONOCER Más Sobre Beethoven? Pues PEGA En Su Puerta y descubriras Muchas Cosas Sobre el

Es Una Alemana web, Pero si pinchas en la bandera inglesa podras Navegar Con tranquilidad

violin en miniatura

Más sobre Vivaldi

Para completar nuestro tema, os dejo este rompecabezas del maestro Pablo L

Strá Vinsky? No, pero Schubert

When The Saints Go Marching In

Seguro que os gusta esta versión que os propongo

Esta vez os pongo el vídeo de Donlu musical, un profe con muchos recursos

HISTORIA DE LA NOTACIÓN MUSICAL

Aunque un poco largo,os dejo con este interesante documental sobre la notación musical

Niccolò Paganini "El Violinista del Diablo"

Cuenta la historia que una noche que interpretaba esta sonata, el escenario de un auditorio repleto de admiradores estaba preparado para recibirlo. La orquesta entró y fue aplaudida. El director fue ovacionado. Pero cuando la figura de Paganini surgió, triunfante, el público deliró. Paganini coloca su violín en el hombro y lo que sigue es indescriptible. Blancas y negras, fusas y semifusas, corcheas y semicorcheas parecían tener alas y volar con el toque de aquellos dedos encantados. De repente, un sonido extraño interrumpe el ensueño de la platea. Una de las cuerdas del violín de Paganini se rompe. El director paró. La orquesta paró. El público paró. Pero Paganini no paró. Mirando su partitura, él continuó extrayendo sonidos deliciosos de un violín con problemas. El director y la orquesta, admirados, vuelven a tocar. El público se calmó, cuando, de repente, otro sonido perturbador atrae la atención de los asistentes. Otra cuerda del violín de Paganini se rompe. El director paró de nuevo. La orquesta paró de nuevo. Paganini no paró. Como si nada hubiera ocurrido, olvidó las dificultades y siguió arrancando sonidos imposibles. El director y la orquesta, impresionados, vuelven a tocar. Pero el público no podía imaginar lo que iba a ocurrir a continuación. Todas las personas, asombradas, gritaron un “¡OOHHH!” que retumbó por toda aquella sala. Una tercera cuerda del violín de Paganini se rompió. El director paró. La orquesta paró. La respiración del público paró. Pero Paganini no paró. Como si fuera un contorsionista musical, arrancó todos los sonidos posibles de la única cuerda que quedaba de aquel violín destruido. Ninguna nota fue olvidada. El director, embelesado, se animó. La orquesta se motivó. El público partió del silencio hacia la euforia, de la inercia hacia el delirio. Paganini alcanzó la gloria. Su nombre corre a través del tiempo. Se cuenta que en el siglo XIX, hizo un pacto con el diablo para, a cambio de su alma, convertirse en el más grande violinista de su tiempo.

Las acrobacias que Paganini hacía con el violín se convirtieron en toda una leyenda. Existen crónicas de la época en la que nos hablan de un violinista que tocaba a una velocidad vertiginosa, con espectáculares acordes, armónicos increíbles, pizz con la mano izquierda, interpretando sobre una sola cuerda... en definitiva poseía una destreza técnica sin paragón en la época. Pero el mito no nació únicamente del modo en que tocaba el violín, Paganini no es el primer violinista que tenía esa destreza técnica, -recordemos nombres como Locatelli (1695-1764) o Tartini (1692-1770- a esto tenemos que añadir una personalidad, una manera de "interpretar" bastante especial y una apariencia cadavérica.

Y es que mientras recorría Europa triunfante de ciudad en ciudad, las malas lenguas empezaron a hacer creer que esa extraordinaria habilidad técnica no podía ser fruto del estudio y del talento sino que debía haber algo oscuro en ello, en su pasado. Se empezó a decir que Paganini había realizado un pacto faustiano con el diablo y el músico lejos de enfandarse se aprovechó de esta imagen e incluso la avivó.

La extraordinaria expresión de su cara, su palidez liviana, sus ojos oscuros y penetrantes, junto a la sonrisa sarcástica que sus labios dibujan de cuando en cuando, hicieron a alguna mente vulgar y calenturienta que aquellos eran evidencias inconfundibles de algo diabólico.

 

Salut Salon "Wettstreit zu viert"

La sirenita- Parte de él

Parece que está resuelto el problema del audio

La máquina de escribir (Leroy Anderson)

De nuevo otra obra de Leroy Anderson. Recordad que sólo nos levantamos cuando suena la campanita

Bolero de Ravel

magnífico trabajo de final de curso

El reloj sincopado - Leroy Anderson

Este es el vídeo de la audición que trabajamos en clase. Disfrutadlo con vuestros papis.

Rocío

Para que lo comentado en clase no se quede en el aire, os coloco aquí los ejemplos.

Joaquín Turina, fue un compositor y pianista español. Hijo de un pintor italiano residente en Sevilla. A pesar de estar dotado para la música desde niño, probó suerte en la Facultad de Medicina. Pronto la abandonó y se dedicó a la música y a estudiar en su ciudad natal. Tras crecer como pianista, viajó a Madrid y después a París por consejo de Falla y Albéniz, donde estudió con Moszkovski y D'Indy en la Schola Cantorum. El estreno de La procesión del Rocío le abrió las puertas para volver a Madrid, donde dirigió el Teatro Real y enseñó en el Conservatorio, además de desempeñar labores administrativas. Su estilo denotó la influencia de Franck a la descripción de ambientes nacionalistas (especialmente sevillanos) alcanzando mayor popularidad en vida que el propio Falla.




La procesión del Rocío es un poema sinfónico compuesto en 1912 y estrenado un año más tarde con gran éxito en Madrid, lo que le abrió las puertas para su retorno coincidiendo con el estallido de la Gran Guerra en 1914. La obra evoca una de las fiestas más conocidas de Andalucía, El Rocío, a donde peregrinan en romería sus devotos. El autor consigue transmitirnos el ambiente festivo y devocional de la procesión, desde la alegría de sus danzas espontáneas al fervor religioso, utilizando una gran paleta orquestal de colores brillantes y fastuosos.

"Rocío" (1928), dedicada a la Virgen del Rocío de Almonte (Huelva) y escrita por Manuel Ruiz Vidriet (realmente los apellidos de su compositor son Ruiz Vidriet y no Vidrié, como se suele nombrar habitualmente.) Nacido en La Luisiana, fue director de la banda municipal de Huelva. Esta vinculación con las tierras onubenses le llevó a dedicar esta marcha a la patrona de Almonte en colaboración con Manuel Pérez Tejera. La composición no es precisamente un ejercicio de originalidad, pues se basa en la canción mexicana “La Peregrina”de Ricardo Palmerín y el solo de flauta es una transcripción literal del que escribiera Joaquín Turina en su poema sinfónico “La Procesión del Rocío”.)

(Coincidentemente, el solo de flauta viene a empezar en las dos obras en el minuto 4)

Los signos musicales

Evaluamos ahora lo que hemos aprendido sobre los signos musicales. Gracias de nuevo a Octavi Soler

Trabajamos la negra y su silencio

Con este recurso podremos trabajar la negra y su silencio. ¡Pincha en el dibujo y comencemos!

De nuevo gracias a Octavi Soler

Reconocemos SOL -MI

Vamos ahora con otro flash; en este caso empezamos con las notas Sol y Mi. Ya las hemos trabajado en clase, así que no deben presentarte ningún problema. Diviértete con este recurso de Octavi Soler.

Trabajamos los sonidos

Trabajamos ahora los sonidos ascendentes y descendentes. ¿Sabrías diferenciar si sube o baja el sonido? Pincha en la imagen y comencemos a trabajar

Gracias a Octavi Soler y su página web por ofrecernos este recurso.

Distinguimos los sonidos: Piano, fuerte

Hola, ahora que tenemos un ordenador en clase, podemos intentar de trabajar con él. Empezaremos con conceptos que ya hemos trabajado en clase. Os dejo este recurso del banco de recursos Agrega. Vamos a divertirnos con él

La importancia de la educación musical en nuestras vidas (I)

Os propongo una serie de documentales en los que podemos ver cómo nos afecta la música en nuestra vida diaria. El desarrollo científico ha permitido evolucionar en las maneras de crear e interpretar la música, pero también nos ha permitido conocer cómo afecta a nuestro organismo estar expuestos a determinados tipos de música.

Redes 2.0 – ‘Música, emociones y neurociencia’

Los Recycle, chirigota de segundo

Los chicos y chicas de segundo hicieron una chirigota en la que nos animaban a reciclar...¡¡incluso su disfraz era reciclado!! Nos deleitaron con "su gira" por todas las clases . Posteriormente actuaron en el pasacalles del pueblo y en la Casa de la Juventud.

La historia de Nannerl Mozart

Se aproxima el día 8 de marzo, Día de la mujer. Hoy en día somos muchas las mujeres que ejercemos nuestras profesiones, pero no siempre ha sido así.
Os ofrezco aquí una breve reseña de Nannerl, la hermana de Mozart. Como todas las mujeres de su época, su gran talento se vió eclipsado (ya que no eran tenidas en cuenta), en este caso por su hermano Wolfgan. Hasta hacce no mucho tiempo, estas magníficas mujeres debían hacerse pasar por hombres para que así se pudiera tener en cuenta sus creaciones.

 

Os dejo este fragmento de la película Nannerl, la hermana de Mozart, que podríamos visualizar en clase.

Aprendemos a dibujar la clave de sol

Hola chicos. ¿Recordáis a la "Vieja Barrigona"? Pues ahora vamos a intentar repasarla con mucha exactitud. Pincha en el dibujo, coge el lápiz y disfruta.

Gracias a Octavi Soler por este recurso

Hijo Predilecto de Andalucía

Sin el rock, es imposible entender nuestra historia más reciente, y sin Miguel Ríos, es imposible entender el rock en España.De él se ha llegado a decir que es el Bruce Springsteen español.
Miguel Ríos es una artista fundamental, que siempre ha mantenido dignidad artística y compromiso social.
El Consejo de Gobierno de la Junta ha aprobado reconocer al cantante granadino Miguel Ríos con el título de Hijo Predilecto de Andalucía con motivo de la celebración el 28 de febrero, del Día de Andalucía. Ya en 2002 fue nombrado Medalla de Oro de Andalucía, siendo el nombramiento actual, la más alta distinción que otorga la Junta de Andalucía. Merecedor de muchos premios, este se suma a su larga lista.


La música con las medallas de Andalucía

Asimismo, y dentro de las medallas de Andalucía que se entregarán en este mismo acto, se ha hecho merecedora de este galardón Estrella Morente, cantaora

La entrega de las medallas de la comunidad se producirá el próximo 28 de febrero, día de Andalucía, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Se nos va otro gran maestro

Hoy me he despertado con una triste noticia, el fallecimiento de forma repentina del genio de la guitarra Paco de Lucía - Francisco Sánchez Gómez (Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947-Cancún, México, 25 de febrero de 2014.

Un creador que cuestionó las reglas más ortodoxas del toque flamenco, un revolucionario de los conceptos, las formas y el sentir de ese arte, que terminó ganándose a sus peores críticos hasta ser reconocido como un genio de la guitarra en todo el mundo.

Comenzó a finales de los 60 una unión mágica con José Monje, el Camarón de la Isla.

Él demostró a los clásicos que los flamencos no eran menores.

Tocó el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo para que éste dijera que así es cómo él había soñado esa obra. Interpretó a Falla.

«Entre dos aguas» es posiblemente la canción más famosa en la carrera del músico, que se grabó casi por accidente.

Se sentó en la misma silla que los grandes genios del jazz.

Premio Nacional de Guitarra del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes,Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Doctor Honoris Causa en las Universidades de Cádiz y por el prestigioso Berklee College of Music of Boston… Pocas menciones se pueden decir que no se sepan de este genio de las seis cuerdas que ha embelesado a públicos de todo el mundo.

¿Seremos capaces de hacerlo igual?

Cup song tutorial en español

Hola, os dejo este tutorial para la canción de Paula Rojo "Si me voy". Se que muchos lo habéis empezado a trabajar con el Profe Pepe estos días pasados de lluvia. Ánimo y a divertirse...seguro que sois capaces de hacerlo muy bien.

El jazz, cuadro resumen

Bueno, despues de los trabajos que habéis hecho en clase, es hora de colgar un resumen completo de todas aquellas partes que individualmente habéis realizado. El wix lo realizó el compañero J. I. López. Gracias

¡¡¡ Atención, este Wix está en versión Flash por lo que no es visible en dispositivos móviles!!

Gospel: Oh Happy Day

La música góspel, música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930.Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía; nace de la tradición de «espirituales negros», una música arraigada en el sufrimiento de generaciones de esclavos africanos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los países de América. 

Os dejo con este ejemplo extraido de la peli "Sister Act 2"

nina simone - my baby just cares for me

Nina Simone, fue una cantante,compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».

Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de un tenor, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.

Os dejo con una interesante versión de vídeo. Seguro que os gusta

La Trompeta Mágica

Nueva York, 1930: Harry, un barbero racista cambiará su actitud tras descubrir una trompeta mágica. 
Ambientado en los años posteriores a la gran depresión del 29, momento en el que se origina el Swing (estilo de jazz en el que destacaron Fletcher Henderson, Johnny Hodges, Benny Carter, Ella Fitzgerald...) y época cargada de grandes disputas raciales.

Acuario de Camile Saint Saëns

Os dejo este trabajo elaborado por Javier Olivas y Amparo Rueda. Un musicograma activo muy interesante